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El accidente nuclear de Three Mile Island: prensa, cultura de masas y videojuegos

           



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Pintura catalana. Les avantguardes

Joan M. Minguet (dir)

Pintura catalana. Les avantguardes

Enciclopèdia Catalana, Barcelona, 2019, 352 pp.

ISBN: 9788441232662

Autors del textos: 

Joan M. Minguet (+ dir.), Roberta Bogoni, Josep Casamartina, Muriel Gómez, Ainize González, Jèssica Jaques, Quim Módenes, Jesús Navarro, Núria F. Rius, Txema Romero, David Santaeulària, Anna del Valle Martí, Mercè Vila.

Pintura catalana. Les avantguardes forma part de la sèrie de grans obres que Enciclopèdia dedica als principals moviments de l’art pictòric català. En aquest cas, a un dels seus moments més fulgurants: el que va de principi del segle xx fins a l’any 1939.  Les avantguardes catalanes van aportar a la història universal de l’art grans referents com Picasso, Miró o Dalí, però també molts altres artistes de gran nivell, com Togores, Torres-Garcia, Barradas… que van assolir un prestigi majúscul en els centres de decisió de l’art europeu i nord-americà.

Dirigit pel doctor Joan Maria Minguet Batllori, professor d’història de l’art contemporani a la Universitat Autònoma de Barcelona, el llibre conté textos dels principals especialistes del país i, a més d’actualitzar els coneixements sobre els pintors més coneguts, reivindica molts altres artistes que van participar d’aquella gran revolució cultural: Garcia Lamolla, Ángeles Santos, Joan Massanet, Àngel Planells, Artur Carbonell o Joan Sandalinas, entre d’altres. La introducció general i els comentaris específics a les cent cinquanta obres, ordenades cronològicament, ens permeten conèixer, entendre, valorar i gaudir d’una de les etapes més brillants i universals de l’art català.

http://grupenciclopedia.cat/general/pintura-catalana-les-avantguardes/

Fu Manchú. Maestro del Mal

Fu Manchú en el cine [1]

El personaje del doctor Fu Manchú, creado por Sax Rohmer (pseudónimo del escritor inglés Arthur Henry Sarsfield Ward [1883-1959]) y protagonista de un buen número de novelas y de relatos publicados entre 1913 y 1959, no tardó en ser llevado al cine. En los años 20 el pérfido doctor, interpretado por H. Agar Lyons, ya se paseaba por las pantallas en dos seriales británicos: The Mystery of Dr. Fu Manchu (1923) y The Further Mysteries of Doctor Fu Manchu (1924), dirigidos por A. E. Coleby y Fred Paul.

Con la llegada del sonoro, la Paramount retomó el personaje en tres películas, The Mysterious Doctor Fu Manchu (1929, La expiación del Dr. Fu Manchú) y The Return of Doctor Fu Manchu (1930, La expiación de Fu Manchú [sic]), ambas dirigidas por Rowland V. Lee, y Daughter of the Dragon (1931, La hija del Dragón) de Lloyd Corrigan. El actor Warner Oland -que interpretó en 16 películas al detective Charlie Chan- encarnó en esas tres películas a nuestro protagonista y la actriz chino-estadounidense Anna May Wong se caracterizó como su hija en la tercera de ellas. En 1932 llegaría la que quizá sea la mejor película sobre el personaje, The Mask of Fu Manchu (La máscara de Fu Manchú), una producción de MGM dirigida por el binomio Charles Brabin y Charles Vidor, e interpretada

por el inolvidablemente maléfico Boris Karloff y por Myrna Loy en el papel de la hija del doctor. Todo un clásico del cine fantástico, que esperemos que algún día se recupere en DVD[2]. Entrados los cuarenta, la productora Republic, especializada en seriales y filmes de serie B, se hizo con el personaje para rodar Drums of Fu Manchu (1940, Los tambores de Fu Manchú), serial de quince capítulos dirigidos por John English y William Witney, e interpretados por Henry Brandon en el rol de Fu Manchu y William Royle como el inspector Nayland Smith. Serie que, por cierto, se puede encontrar editada en DVD de zona 1[3]. Aparte de un subproducto mexicano con el título de El museo del crimen dirigido por el prolífico René Cardona en 1945, y de una rarísima y paródica película española dirigida por Ramón Barreiro titulada El otro Fu-Man-Chú (1946), el personaje de Fu Manchú no aparecería por la pantalla hasta 1956. Sería en televisión y en una nueva producción Republic configurada otra vez como serial: The Adventures of Dr. Fu Manchu. Trece episodios bajo dirección de Franklin Adreon y William Witney, y protagonismo de Glen Gordon, como el doctor, y de Lester Matthews, como Nayland Smith.

En los sesenta llegarían las películas más conocidas sobre el personaje, habituales en pases televisivos y en antiguas ediciones en VHS, protagonizadas por, junto a Karloff, el Fu Manchú más característico: Christopher Lee. Se trata de The Face of Fu Manchu (1965, El regreso de Fu Manchú) -remake del filme de Brabin y Vidor- y The Brides of Fu Manchu (1966, Las novias de Fu Manchú), producciones británicas dirigidas por Don Sharp. Así como The Vengeance of Fu Manchu (1967, La venganza de Fu Manchú), con dirección de Jeremy Summers, y las conocidas versiones de Jesús Franco de producción multinacional, The Blood of Fu Manchu (1968, Fu Manchú y el beso de la muerte) y Die Folterkammer des Dr. Fu Man Chu (1969, El castillo de Fu Manchú). Películas, las cinco, que produjo y (co)escribió Harry Alan Towers y que configuran el

lanzamiento de Manga Films que ahora revisaremos. Tras estas películas, el personaje pierde interés y sólo cobra protagonismo en tres producciones más. La primera es The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu (El diabólico plan del Dr. Fu Manchú), una coproducción anglo-americana de 1980 dirigida por Richard Quine y Piers Haggard, con un Peter Sellers (que fallecería poco después) interpretando a un Fu Manchú a la búsqueda (ironías del destino) del elixir de la vida eterna. La segunda es una característica película del Jesús Franco de los 80, protagonizada no por Fu Manchú, sino por la hija de éste interpretada por Lina Romay; su título, Esclavas del crimen (1986). Y la tercera es un cortometraje de los chicos de La Cuadrilla (Santiago Aguilar y Luis Guridi), que, bajo el título de La hija de Fu Manchú ’72 (1990) y la presencia de Paul Naschy como el maléfico doctor, homenajeaba la filmografía sobre el personaje de Sax Rohmer. Citar por último el fallido intento de Álex de la Iglesia por rescatar al personaje en una producción que estaba planeada que interpretase Michael Caine como Fu Manchú y Antonio Banderas como Nayland Smith. Esperemos que la presencia de Fu Manchú en el cine no finalice aquí.

Fu Manchú y Manga Films

Como hemos comentado, Manga lanza en formato DVD las cinco películas que en su día produjo Harry Alan Towers e interpretó Christopher Lee. El lanzamiento se repartirá en tres entregas que, siguiendo el orden cronológico de los filmes, aparecerán a lo largo de los próximos meses[4]. La primera entrega, la de este mes de marzo, la configuran El regreso de Fu Manchú (1965) y Las novias de Fu Manchú (1966), las dos películas dirigidas por Don Sharp.

La primera sitúa su trama en el Londres de los años 20, allí, bajo las aguas del Támesis, el malvado Fu Manchú (Lee) instiga y chantajea a un destacado científico (Walter Rilla) para que cree un gas venenoso que le permita asesinar en masa. Los primeros crímenes ponen al inspector Nayland Smith (Nigel Green) de Scotland Yard sobre la pista de que Fu Manchú no murió en su día, sino que sigue vivo y ha regresado para vengarse. En Las novias de Fu Manchú nuestro diabólico protagonista, instalado en una isla secreta, secuestra a las hijas de los mejores científicos del mundo para chantajearlos y hacer que trabajen para él en la creación de un rayo mortífero que le permita dominar el mundo. Evidentemente Nayland Smith (esta vez interpretado por Douglas Wilmer) y su fiel Petrie (Howard Marion-Crawford) intentarán que eso no ocurra. La segunda entrega será en abril y la forman La venganza de Fu Manchú (1967) de Jeremy Summers y Fu Manchú y el beso de la muerte (1968), el primero de los filmes que sobre el personaje dirigiera Jesús Franco. En la película de Summers, Fu Manchú, escondido en un remoto lugar de China, buscará venganza ideando un maléfico plan para destruir un nuevo organismo policial creado para luchar contra el

crimen organizado, y al tiempo desacreditar a su mayor enemigo, Nayland Smith. En el cuarto filme, en el que se aprecia con creces la mano de Franco en el guión, Fu Manchú se hace con un terrible veneno, inocuo para las mujeres y fatal para los hombres, que puede ser transmitido a través de los besos. Reclutando, así, a una serie de impresionantes mujeres para que seduzcan y asesinen besando a sus principales enemigos. Muy original y, sin duda, la más sensual de las películas de Fu Manchú. La última película del lanzamiento, ya en mayo, será El castillo de Fu Manchú (1969); uno de los filmes preferidos por su director, Jesús Franco. En él, Fu Manchú, desde su nueva guarida en un castillo cercano a Estambul -esas secuencias del castillo están filmadas en el Park Güell, y otras localizaciones también son de Barcelona-, amenaza a los capos mundiales con utilizar un nuevo y sofisticado invento capaz de enfriar el clima terrestre. Esta vez está dispuesto a no fracasar y llevar a cabo su sueño: ser el Amo del Mundo.

Nacho García Morcillo

«Fu Manchú. Maestro del Mal», 

DVD Actualidad, núm. 62, marzo de 2005.

Revisión: marzo de 2019.

_____________________

[1] Este artículo se publicó originalmente en la revista DVD Actualidad. Concretamente en el número 62 de marzo de 2005. Al tratarse de una publicación sobre ediciones cinematográficas en formato DVD, se han suprimido los textos referentes a aspectos técnicos.
[2] En 2006 Warner editó finalmente la película en DVD, integrada en su colección «Legends of Horror». En España fue editada en 2008 por Impulso Records, bajo licencia de Warner.
[3] Posteriormente a esta edición, apareció una edición de zona 2 editada por Classicos en Portugal.
[4] Se trata de 2005.

___________________________

Fichas de las películas

The Mystery of Dr. Fu Manchu
1923, Reino Unido
Stoll Pictures Productions
D. A. E. Coleby
G. A. E. Coleby, Frank Wilson
I. H. Agar Lyons (Fu Manchú), Fred Paul (Nayland Smith), Humberston Wright (Dr. Petrie).

The Further Mysteries of Dr. Fu Manchu
1924, Reino Unido
Stoll Pictures Productions
D. Fred Paul
G. Fred Paul
I. H. Agar Lyons (Fu Manchú), Fred Paul (Nayland Smith), Humberston Wright (Dr. Petrie).

The Mysterious Doctor Fu Manchu
(La expiación del Dr. Fu Manchú)
1929, Estados Unidos, 80 min.
Paramount Pictures
D. Rowland V. Lee
G. Florence Ryerson, Lloyd Corrigan
I. Warner Oland (Fu Manchú), O. P. Heggie (Nayland Smith), Neil Hamilton (Dr. Petrie).

The Return of Doctor Fu Manchu
(La expiación de Fu Manchú)
1930, Estados Unidos, 73 min.
Paramount Pictures
D. Rowland V. Lee
G. Florence Ryerson, Lloyd Corrigan
I. Warner Oland (Fu Manchú), O. P. Heggie (Nay-land Smith), Jean Arthur (Lia Eltham).

Daughter of the Dragon
(La hija del Dragón)
1931, Estados Unidos, 70 min.
Paramount Pictures
D. Lloyd Corrigan
G. Lloyd Corrigan, Monte M. Katterjohn
I. Anna May Wong (Ling Moy), Warner Oland (Fu Manchú), Bramwell Fletcher (Dr. Petrie).

The Mask of Fu Manchu
(La máscara de Fu Manchú)
1932, Estados Unidos, 68 min.
MGM, Cosmopolitan Productions
D. Charles Brabin, Charles Vidor
G. Irene Kuhn, Edgar Allan Woolf, John Willard
I. Boris Karloff (Fu Manchú), Lewis Stone (Nayland Smith), Karen Morley (Sheila Barton).

Drums of Fu Manchu
(Los tambores de Fu Manchú)
1940, Estados Unidos, serial (15 caps.)
Republic Pictures
D. John English, William Witney
G. Franklin Adreon, Morgan Cox y otros
I. Henry Brandon (Fu Manchú), William Royle (Nayland Smith), Robert Kellard (Allan Parker).

El museo del crimen
1945, México, 84 min.
7:pco, Astro Films Mundiales
D. René Cardona
G. René Cardona, David T. Bamberg, Ramón Pérez Peláez
I. David T. Bamberg (Fu Manchú), Pituka de Foronda (Margarita Palacios), Ricardo Mon-dragón (Dr. Busquet).

El otro Fu-Man-Chú 
1946, España, 86 min.
Bascon Films
D. Ramón Barreiro
G. Ramón Barreiro
I. Manuel Requena (Fu-Man-Chú), Rosita Yarza, Carlos Muñoz.

The Adventures of Dr. Fu Manchu 
1956, Estados Unidos, serie televisión (13 eps.)
Republic Pictures, Studio City
D. Franklin Adreon, William Witney
G. Richard H. Landau, Ronald Davidson y otros
I. Glen Gordon (Fu Manchú), Lester Matthews (Nayland Smith), Clark Howat (Dr. Petrie).

The Face of Fu Manchu
(El regreso de Fu Manchú)
1965, Reino Unido-Alemania, 89 min.
Hallam Productions, Constantin Film
D. Don Sharp
G. Harry Alan Towers
I. Christopher Lee (Fu Manchú), Nigel Green (Nayland Smith), Joachim Fuchsberger (Carl Jannsen), Howard Marion-Crawford (Dr. Petrie).

The Brides of Fu Manchu
(Las novias de Fu Manchú)
1966, Reino Unido-Alemania, 94 min.
Hallam Productions, Constantin Film
D. Don Sharp
G. Harry Alan Towers
I. Christopher Lee (Fu Manchú), Douglas Wilmer (Nayland Smith), Tsai Chin (Lin Tang), Howard Marion-Crawford (Dr. Petrie).

The Vengeance of Fu Manchu
(La venganza de Fu Manchú)
1967, Reino Unido-Alemania-HongKong, 88 min.
Constantin Film, Shaw Brothers, Terra-Filmkunst
D. Jeremy Summers
G. Harry Alan Towers
I. Christopher Lee (Fu Manchú), Douglas Wilmer (Nayland Smith), Tsai Chin (Lin Tang), Howard Marion-Crawford (Dr. Petrie).

The Blood of Fu Manchu
(Fu Manchú y el beso de la muerte)
1968, Reino Unido, Alemania, España, 92 min.
Constantin Film, Terra-Filmkunst, Towers of London
D. Jesús Franco
G. Harry Alan Towers, Jesús Franco, Manfred R. Köhler
I. Christopher Lee (Fu Manchú), Richard Greene (Nayland Smith), Tsai Chin (Lin Tang), Howard Marion-Crawford (Dr. Petrie).

Die Folterkammer des Dr. Fu Man Chu
(El castillo de Fu Manchú)
1969, Alemania-Italia-España-Reino Unido, 92 min.
Terra-Filmkunst, Towers of London, Italian In-ternational Film, Balcázar Producciones Cinema-tográficas
D. Jesús Franco
G. Manfred Barthel, Harry Alan Towers, Jaime Jesús Balcázar
I. Christopher Lee (Fu Manchú), Richard Greene (Nayland Smith), Tsai Chin (Lin Tang), Howard Marion-Crawford (Dr. Petrie).

The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu
(El diabólico plan del Dr. Fu Manchú)
1980, Estados Unidos, 100 min.
Braun Entertainment Group, Playboy
Enterprises
D. Piers Haggard, Richard Quine
G. Rudy Dochtermann, Jim Moloney, Peter Sellers
I. Peter Sellers (Fu Manchú / Nayland Smith), Helen Mirren (Alice Rage), David Tomlinson (Sir Roger Avery).

Esclavas del crimen
1986, España, 90 min.
Herminio García Calvo
D. Jesús Franco
G. Jesús Franco
I. Lina Romay (Suee), Marco Moriarty, Erik Ray-mond, Maite Saury.

La hija de Fu Manchú ’72 
1990, España, 19 min.
Miguel Vidal P.C.
D. Cuadlilla Amalilla (La Cuadrilla)
G. Cuadlilla Amalilla (La Cuadrilla)
I. Paul Naschy (Fu Manchú), Camilo Barbé (Nay-land Smith), Leonor Ramos (la hija de Fu Manchú).

Colección Isasi-Isasmendi

Colección Isasi- Isasmendi [1]

Interesante lanzamiento de cuatro de las películas más remarcables de la filmografía de Antonio Isasi-Isasmendi. Películas, en algunos casos, rodadas en régimen de coproducción y dirigidas al gran público, con las que el realizador consiguió un merecido reconocimiento, convirtiéndose durante los años 60 y 70 en uno de nuestros directores de cine más conocidos fuera de nuestras fronteras[2].

Sus inicios en el cine hay que buscarlos en los años 40 cuando comienza de meritorio de montaje y más tarde de ayudante de la mano de dos montadores importantes de la época, Ramon Biadiu y Juan Serra. En 1945 entra a trabajar en la productora barcelonesa Emisora Films -dirigida por Ignacio F. Iquino- primero como ayudante de montaje y después, a partir de 1947, como montador jefe. El sistema de producción implantado en Emisora Films, industrializado, con equipos técnicos estables, actores en exclusiva, filmaciones en estudios y en exteriores, producciones de bajo coste comerciales y continuadas y buenos acuerdos de distribución-exhibición, fue para Isasi un excelente medio de aprendizaje y profesionalización.

De hecho, la inclinación de la productora barcelonesa hacia los rodajes en exteriores y el género criminal, determinará, sin duda, el que será el debut de Isasi en el largometraje de ficción[3]. Tras abandonar Emisora Films y con un pequeño crédito, comenzará a filmar algunas tomas para ese nuevo proyecto que por fin podrá concluir tras un acuerdo con el productor Alfonso Balcázar. Ese debut se tituló Relato policiaco (1954), un thriller en el que Isasi demostró un completo conocimiento de los mecanismos narrativos del género. En 1955 creará su propia productora, Isasi Producciones Cinematográficas, a través de la cual continuará, sobre todo, realizando filmes propios con tendencia hacia los géneros populares; entre ellos el drama (antiestalinista) Rapsodia de sangre (1958), el biopic de aventuras Diego Corrientes (1959), el western Sentencia contra una mujer (1960), la comedia adaptada Vamos a contar mentiras (1961), el thriller La mentira tiene cabellos rojos (1962) o el drama bélico Tierra de todos (1962). Su paso a la realización de películas «al estilo americano» con capital y proyección internacional, se iniciará en 1963 con la coproducción europea de aventuras La máscara de Scaramouche, de la que se hicieron dos versiones, una española y otra francesa. Su guión se inspiró en la novela de Rafael Sabatini, aunque con no pocos añadidos originales, y contó con un reparto hispano-francés encabezado por Gérard Barray, actor que por aquel entonces ya estaba encasillado en el subgénero de las películas de «capa y espada».

            

El primero de sus éxitos comerciales a nivel internacional le llegará con Estambul 65 (1965), una notable película de aventuras-espionaje surgida, como otras en esos años, tras la estela de las tres primeras películas de la serie sobre James Bond. Realizada con un presupuesto significativo y con un guión coescrito por el propio Isasi junto a Jorge Illa y Lluís Josep Comerón, la película narra las investigaciones que lleva a cabo una agente del FBI (Sylva Koscina) tras la desaparición de un importante científico norteamericano especialista en asuntos atómicos. Sus pesquisas le llevarán a Estambul donde conocerá a Tony Mecenas (Horst Buchholz), un atractivo vividor y aventurero al que engatusará para que colabore con ella, al poner de por medio su encanto y una recompensa de un millón de dólares. Más allá de su convencional argumento, la película destaca, primero, por su vivaz ritmo, con un montaje que combina con eficacia el material y las escenas filmadas en Estambul y Barcelona; y, segundo, por un interesante elenco de actores secundarios, algunos muy habituales en los filmes de Isasi como Gustavo Re, Gérard Tichy, Ángel Picazo, Klaus Kinski, Álvaro de Luna, Agustín González o Jorge Rigaud.

            

Tres años después de Estambul 65, Isasi retornaría al cine en coproducción y al thriller de acción con Las Vegas 500 millones (1968). El guión volvería a ser del trío Illa-Comerón-Isasi al que se uniría el estadounidense Jo Eisinger para dar mayor veracidad a los diálogos originales en inglés[4]. La película narra la planificación y el espectacular robo de un furgón blindado llevado a cabo por una sofisticada banda de atracadores. Un golpe realizado de forma magistral pero que se verá frustrado por las ambiciones y rivalidades de los propios integrantes de la banda. Isasi volvió a reunir un destacable reparto internacional, encabezado por Gary Lockwood, Elke Sommer, Lee J. Cobb y Jack Palance. Y, nuevamente, estamos ante un filme que destaca por su intenso ritmo, por sus espectaculares escenas de acción y por sus localizaciones americanas y españolas. La película llegaría a infinitud de salas de todo el mundo distribuida por la Warner. Cabe comentar que Estambul 65 y Las Vegas 500 millones se mantuvieron durante tiempo en la lista de las películas con capital español más vistas dentro y fuera de nuestro país. 

            

La siguiente película de Isasi como director sería Un verano para matar (1972) que funcionó bastante bien en taquilla, pero sin alcanzar el éxito de espectadores y recaudación de sus dos filmes anteriores. De nuevo coescrita junto a Comerón e Illa, se centra en la venganza de un traumatizado joven (Chris Mitchum) contra los asesinos de su padre, todos altos capos del crimen organizado. Tras el fallido intento de liquidar a uno de ellos (Raf Vallone), cambiará de planes y secuestrará a su hija (Olivia Hussey), sin sospechar que un experimentado agente de policía (Karl Malden) le seguirá la pista hasta España. Acción, violencia, romanticismo, unas vistosas y variadas localizaciones (Nueva York, Roma, París, Lisboa, Madrid) y un interesante reparto en el que también figuran Claudine Auger, Gustavo Re, Gérard Barray, Gérard Tichy, José Nieto y Ricardo Valle. 

Isasi encarriló la vía del éxito en taquilla con su siguiente largometraje de ficción, El perro (1977), también distribuido internacionalmente e inspirado en la novela Como un perro rabioso de Alberto Vázquez Figueroa. Narra la incansable persecución de un perro a un preso (represaliado político) que ha huido de un penal sudamericano, tras herir de muerte al guardián que portaba al animal. Un filme de aventuras, intenso, violento en varias de sus secuencias y claramente entendible como parábola crítica hacia los totalitarismos políticos. En su reparto destacan Jason Miller, el protagonista, Lea Massari y numerosos actores españoles en roles secundarios.

            

Tras una década sin dirigir, Isasi pondría fin a su carrera como director con una nueva adaptación literaria, El aire de un crimen (1988), basada en la novela homónima de Juan Benet. La película ambientada en la benetiana Región durante los años 50, narra en clave policiaca las investigaciones que lleva a cabo el capitán Medina (Chema Mazo), militar al mando de un cuartel de la zona, tras la aparición en la plaza del pueblo de Bocentellas del cadáver de un desconocido. Todo se complicará al entrecruzarse diferentes sucesos acaecidos semanas atrás, y al descubrir que tras el crimen y esos sucesos se esconden sucios intereses económicos y caciquiles que implican a altos mandos militares. La adaptación que llevó a cabo Isasi fue modélica, incluso satisfizo al propio Benet, destacando por su interesante tratamiento de los flashbacks y los flashforwards. La ambientación, como siempre, bien cuidada, en este caso con rodaje y filmaciones en territorios aragoneses, barceloneses y madrileños. Y en el reparto, coral, buena parte de lo mejor de nuestro cine: Maribel Verdú, Germán Cobos, Francisco Rabal, Fernando Rey, María José Moreno, Terele Pávez, Miguel Rellán, Rafaela Aparicio, Agustín González, Alfred Luchetti, Ovidi Montllor...

Nacho García Morcillo

---

[1] Este texto se publicó originalmente en el número 69, de octubre de 2005, de la revista DVD Actualidad. Se ha revisado y ampliado, y se han añadido estas notas y las referencias bibliográficas que aparecen al final.

[2] Se refiere al lanzamiento que la distribuidora Vellavisión realizó en 2005 de las películas Estambul 65, Las Vegas 500 millones, Un verano para matar y El aire de un crimen, en formato DVD.

[3] En Emisora Films Isasi-Isasmendi se encargó del montaje en varias producciones de índole criminal como El ángel gris (Ignacio F. Iquino, 1947); Pacto de silencio (Antonio Román, 1949); Apartado de correos 1001 (Julio Salvador, 1950), de la que también fue coguionista; Duda (Julio Salvador, 1951) y Último día (Antonio Román, 1952).

[4] Jo Eisinger trabajó como guionista y adaptador en películas dirigidas por Terence Young (sobre todo), Richard Thorpe o George Sherman, y especialmente en Gilda de Charles Vidor y Noche en la ciudad de Jules Dassin.

Para saber más:

Juan Antonio Porto, Antonio Isasi-Isasmendi. Una mitad de los cien años del cine español, Festival de Cine Español de Málaga, 1999.

Carles Prats (director), Antonio Isasi-Isasmendi [documental], Media Park, 1999, 45 min.

Antonio Isasi-Isasmendi, Memorias tras la cámara. Cincuenta años de UN cine español, Ediciones Ocho y Medio, SGAE, Madrid, 2004.

Jordi Batlle Caminal, Antonio Isasi-Isasmendi. El cineaste de l’acció, Pòrtic Edicions, Enciclopèdia Catalana, ICIC, Barcelona, 2005. [edición trilingüe: catalán, castellano, inglés].

Ramon Freixas y Joan Bassa, «Isasi-Isasmendi, Antonio», Diccionario personal y transferible de directores del cine español, Ediciones Jaguar, Madrid, 2006.

Ramon Freixas y Joan Bassa, «Antonio Isasi-Isasmendi. Energía, dinamismo y ambición», Cine-Bis, núm. 6, mayo de 2016.

Cuatro novelas gráficas/cómics, cosecha de 2018

Matamoscas

Durante siete años, Hans Hillmann, considerado el Saul Bass del cartelismo cinematográfico europeo, elaboró para Matamoscas más de doscientas cincuenta acuarelas en una extensa gama de grises. Con sus sorprendentes planos de cámara —zoom, corte, plano general, corte, primer plano—, colocó literalmente a Hollywood a la sombra del deslumbrante sol de una áspera California, abarrotada de criminales de poca monta: «Escogí Fly Paper —confesó Hillmann— a finales de 1975 de entre una lista de títulos en los que me interesaba trabajar, porque quería desarrollar un proyecto de libro que secuenciara la historia a la manera del cine. Lo que más me gusta de Matamoscas es que todo luce un poco desgastado, miserable, casi como la vida real de aquella época. No hay gente demasiado pobre o rica, no hay detectives “superhombres”, ni nada excepcional del lado de los criminales.»

Una magistral adaptación del relato de Hammett que supone, al mismo tiempo, una obra precursora de la novela gráfica —a la par que Contrato con Dios de Will Eisner— y un colosal homenaje a la ficción detectivesca.

https://novedades.librosdelzorrorojo.com/matamoscas/

Hans Hillmann y Dashiell Hammett, Matamoscas, Pep Verger Fransoy (trad.), Libros del Zorro Rojo, Barcelona, 2018, 256 pp. Edición original alemana de 1982. Acuarelas de Hans Hillmann inspiradas por el relato Fly Paper de Dashiell Hammett aparecido en el número de agosto de 1929 de la revista Black Mask.


Rey Carbón

En su Historia Natural, Plinio el Viejo nos cuenta el origen de la pintura: un joven debe partir hacia la guerra; al despedirse de su prometida, ésta observa su sombra proyectada en la pared, toma un carbón y traza el contorno de su perfil para así conservar un recuerdo de él.

La palabra latina filum significa por igual hilo, contorno y perfil. Max imagina, a partir de la fábula de Plinio, una historia en la que hilo (narrativa) y contorno (imagen) son una y la misma cosa, y nos propone un flujo visual libre en el que el dibujo habla por sí mismo y sobre sí mismo.

https://www.lacupula.com/catalogo/rey-carbon/

Max, Rey Carbón, Ediciones La Cúpula, Barcelona, 2018, 160 pp.


El tesoro del Cisne Negro

Mayo de 2007. La principal empresa cazatesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro. Sin embargo, hay indicios que apuntan a que se trata en realidad de un pecio español. Comienza así una fascinante trama jurídica y política, cuyas raíces se remontan a hechos acaecidos dos siglos atrás, y en la que un pequeño grupo de funcionarios va a enfrentarse en defensa de nuestra historia a todo el poder mediático y la influencia de la compañía norteamericana.

Con El tesoro del Cisne Negro, Paco Roca plantea, a partir de un guión original del diplomático y escritor Guillermo Corral, una intriga trepidante basada en hechos reales que recupera para los lectores todo el atractivo de la aventura clásica, a la vez que ofrece una perspectiva inédita sobre los entresijos de la política española, del poder y de las relaciones internacionales.

https://www.astiberri.com/products/el-tesoro-del-cisne-negro

Paco Roca y Guillermo Corral, El tesoro del Cisne Negro, Astiberri, Bilbao, 2018, 224 pp.


Las serpientes ciegas

Nueva York, 1939. Un misterioso hombre de rojo anda a la caza de Ben Koch para saldar una cuenta pendiente de un pasado del que pretende escapar. Pero en el camino de ambos se cruzará el espectro de Curtis Rusciano, un líder comunista que marcó la vida de Ben de manera decisiva.

Norma Editorial recupera Las serpientes ciegas, uno de los tebeos españoles fundamentales de las últimas décadas, galardonado en 2009 con el Premio Nacional de Cómic. Un penetrante thriller de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí (Hágase el caos, Las oscuras manos del olvido) con el opresivo telón de fondo de la guerra civil española, donde el idealismo político se verá violentamente sepultado por la traición, el desencanto y el totalitarismo.

https://www.normaeditorial.com/ficha/9788467934076/las-serpientes-ciegas/

Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, Las serpientes ciegas, reedición, Norma Editorial, Barcelona, 2018, 80 pp. Edición original en francés: Dargaud, 2008. Edición en gallego: BD Banda, Pontevedra, 2008. 1ª edición en castellano: BD Banda, Pontevedra, 2008. Edición en catalán: Inrevés Edicions, Palma, 2010.