lunes, 17 de diciembre de 2018

Cuatro novelas gráficas/cómics, cosecha de 2018



Matamoscas

Durante siete años, Hans Hillmann, considerado el Saul Bass del cartelismo cinematográfico europeo, elaboró para Matamoscas más de doscientas cincuenta acuarelas en una extensa gama de grises. Con sus sorprendentes planos de cámara —zoom, corte, plano general, corte, primer plano—, colocó literalmente a Hollywood a la sombra del deslumbrante sol de una áspera California, abarrotada de criminales de poca monta: «Escogí Fly Paper —confesó Hillmann— a finales de 1975 de entre una lista de títulos en los que me interesaba trabajar, porque quería desarrollar un proyecto de libro que secuenciara la historia a la manera del cine. Lo que más me gusta de Matamoscas es que todo luce un poco desgastado, miserable, casi como la vida real de aquella época. No hay gente demasiado pobre o rica, no hay detectives “superhombres”, ni nada excepcional del lado de los criminales.»

Una magistral adaptación del relato de Hammett que supone, al mismo tiempo, una obra precursora de la novela gráfica —a la par que Contrato con Dios de Will Eisner— y un colosal homenaje a la ficción detectivesca.

https://novedades.librosdelzorrorojo.com/matamoscas/

Hans Hillmann y Dashiell Hammett, Matamoscas, Pep Verger Fransoy (trad.), Libros del Zorro Rojo, Barcelona, 2018, 256 pp. Edición original alemana de 1982. Acuarelas de Hans Hillmann inspiradas por el relato Fly Paper de Dashiell Hammett aparecido en el número de agosto de 1929 de la revista Black Mask.


Rey Carbón

En su Historia Natural, Plinio el Viejo nos cuenta el origen de la pintura: un joven debe partir hacia la guerra; al despedirse de su prometida, ésta observa su sombra proyectada en la pared, toma un carbón y traza el contorno de su perfil para así conservar un recuerdo de él.

La palabra latina filum significa por igual hilo, contorno y perfil. Max imagina, a partir de la fábula de Plinio, una historia en la que hilo (narrativa) y contorno (imagen) son una y la misma cosa, y nos propone un flujo visual libre en el que el dibujo habla por sí mismo y sobre sí mismo.

https://www.lacupula.com/catalogo/rey-carbon/

Max, Rey Carbón, Ediciones La Cúpula, Barcelona, 2018, 160 pp.


El tesoro del Cisne Negro

Mayo de 2007. La principal empresa cazatesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro. Sin embargo, hay indicios que apuntan a que se trata en realidad de un pecio español. Comienza así una fascinante trama jurídica y política, cuyas raíces se remontan a hechos acaecidos dos siglos atrás, y en la que un pequeño grupo de funcionarios va a enfrentarse en defensa de nuestra historia a todo el poder mediático y la influencia de la compañía norteamericana.

Con El tesoro del Cisne Negro, Paco Roca plantea, a partir de un guión original del diplomático y escritor Guillermo Corral, una intriga trepidante basada en hechos reales que recupera para los lectores todo el atractivo de la aventura clásica, a la vez que ofrece una perspectiva inédita sobre los entresijos de la política española, del poder y de las relaciones internacionales.

https://www.astiberri.com/products/el-tesoro-del-cisne-negro

Paco Roca y Guillermo Corral, El tesoro del Cisne Negro, Astiberri, Bilbao, 2018, 224 pp.


Las serpientes ciegas

Nueva York, 1939. Un misterioso hombre de rojo anda a la caza de Ben Koch para saldar una cuenta pendiente de un pasado del que pretende escapar. Pero en el camino de ambos se cruzará el espectro de Curtis Rusciano, un líder comunista que marcó la vida de Ben de manera decisiva.

Norma Editorial recupera Las serpientes ciegas, uno de los tebeos españoles fundamentales de las últimas décadas, galardonado en 2009 con el Premio Nacional de Cómic. Un penetrante thriller de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí (Hágase el caos, Las oscuras manos del olvido) con el opresivo telón de fondo de la guerra civil española, donde el idealismo político se verá violentamente sepultado por la traición, el desencanto y el totalitarismo.

https://www.normaeditorial.com/ficha/9788467934076/las-serpientes-ciegas/

Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, Las serpientes ciegas, reedición, Norma Editorial, Barcelona, 2018, 80 pp. Edición original en francés: Dargaud, 2008. Edición en gallego: BD Banda, Pontevedra, 2008. 1ª edición en castellano: BD Banda, Pontevedra, 2008. Edición en catalán: Inrevés Edicions, Palma, 2010.




miércoles, 5 de diciembre de 2018

Una invitación a lo escénico. El arte 'irregular' de Joan Brossa



Ainize González García.

“Una invitación a lo escénico. El arte irregular de Joan Brossa.”

Ensayo/Error. Arte y escritura experimentales en España (1960–1980).
Ed. Juan Albarrán Diego y Rosa Benéitez Andrés.
Hispanic Issues On Line 21 (2018): 122–135.


enlace



martes, 13 de marzo de 2018

Publicitat dels anys 60 i 70 a "Cavall Fort"



núm. 49, juliol 1965

Creada amb el propòsit d'oferir a nens i joves una publicació que fos estimulant, didàctica i que estigués redactada en llengua catalana, la revista Cavall Fort i els seus continguts -còmics, tires còmiques, contes i narracions, articles de divulgació, notícies, passatemps, manualitats, concursos...- han entretingut a diverses generacions de nens des de la seva aparició fa més de 55 anys, en ple franquisme, el desembre de 1961. Molts van descobrir la màgia de les historietes a través d'ella i, en molts casos, va ser primordial per a impulsar en nenes i nens l'interès per la lectura, la literatura, la ciència, la història, el teatre o l'art.

Doncs, revisant recentment números dels anys 60 i 70 de Cavall Fort per a un futur text, ens ha cridat molt l'atenció el tema dels anuncis publicitaris que s'inserien a les pàgines de la revista. Publicitat que, en alguns casos, patrocinava algunes historietes còmiques, suposem que per sufragar els drets de publicació i la traducció d'aquestes (amb manifesta inclinació per traduccions de bandes dessinées de l'escola francobelga), o que, en general, servia per finançar el conjunt de la producció i del tiratge de la revista.

Hem seleccionat alguns anuncis publicitaris com a exemples per veure com es publicitaven les marques en una revista com Cavall Fort -algunes de manera molt singular- i com a recordatori nostàlgic de diversos productes, alguns encara de consum, altres ja desapareguts.

Nacho García M.

núm. 50, agost 1965

núm. 58, desembre 1965

núm. 66, abril 1966

núm. 81, desembre 1966

núm. 100, agost 1967

núm. 134, octubre 1968

 
     núm. 146/147, abril 1969
  
   núm. 180/181, agost 1970

núm. 163/164, desembre 1969

núm. 163/164, desembre 1969

núm. 178, juliol 1970

núm. 180/181, agost 1970

núm. 393/394, desembre 1978
 
 núm. 190/191, desembre 1970

núm. 244, gener 1973

núm. 281, juny 1974

núm. 353, abril 1977

núm. 368/369, desembre 1977

núm. 376/377, abril 1978
núm. 393/394, desembre 1978

núm. 409/410, agost 1979



sábado, 5 de agosto de 2017

Jean-Yves Jouannais: paisajes, ruinas, guerras. Dos textos



Topographies de la guerre
Steidl / LE BAL, Göttingen, París, 2011.

Catálogo de la exposición homónima presentada en el centro de exposiciones LE BAL, París, del 17 de septiembre al 18 de diciembre de 2011. Comisariada por Jean-Yves Jouannais y Diane Dufour.

Texto de Jean-Yves Jouannais.
Con obras de: An-My Lê, Paola de Pietri, Jo Ractliffe, Donovan Wylie, Harun Farocki, Jananne Al-Ani, Till Roeskens, Walid Raad, Eyal Weizman y Luc Delahaye.

Les œuvres photographiques ou vidéos réunies dans cette exposition laissent délibérément hors cadre l’affrontement, le corps, la chute, la blessure, la mort. Toutes réalisées depuis 2000, elles ont donc en commun une ambition documentaire déclarée, manifeste : le parti pris d’une totale désincarnation de la guerre et, de ce fait, une focalisation sur les sites, les positions, les espaces géologiques ou construits. Des essais topographiques, en quelque sorte, qui, loin de renier le coût humain des combats, privilégient une lecture de la guerre par sa géographie. Ces options iconographiques coïncident, dans le domaine stratégique, avec l’usage de techniques de simulation, la propagation d’armes agissant à très longue distance, mais également avec la censure médiatique exercée par les états-majors, et la quasi impossibilité pour les photographes et vidéastes d’opérer librement sur le terrain.
(Texto de la web de LE BAL)


El uso de las ruinas. Retratos obsidionales
(traducción de José Ramón Monreal)
Acantilado, Barcelona, 2017.

L'usage des ruines. Portraits obsidionaux
Gallimard, París, 2012.

Albert Speer, Naram-Sin de Acad, Escipión Emiliano, Irma Schrader, Shang Yang, Stig Dagerman, Sapor I o Bernardo Bellotto son algunas de las figuras que vivieron el asedio de una ciudad como vencedores, vencidos o simples testigos. A través de sus retratos, El uso de las ruinas reconstruye una historia del mundo desde la perspectiva que ofrece el panorama de las ciudades en ruinas, de la Mesopotamia anterior a la escritura hasta la Zona Cero de Nueva York tras el 11 de septiembre de 2001.

A medio camino entre la digresión erudita y la ensoñación, Jean-Yves Jouannais erige sobre los escombros de nuestra memoria un inventario a un tiempo caprichoso y razonado de las heridas de guerra más desgarradoras e indelebles.
(Texto de la contraportada)




Y dos lecturas complementarias:


W. G. Sebald
Sobre la historia natural de la destrucción
(traducción de Miguel Sáenz) Anagrama, Barcelona, 2003.

Luftkrieg und Literatur
Hanser, Munich, Viena, 1999.




Michel Makarius
Ruines. Représentations dans l'art de la Renaissance à nos jours
Flammarion, París, 2011 (2004).







domingo, 23 de abril de 2017

Joan Brossa. Artes visuales


 Ainize González García
Joan Brossa. Artes visuales
Ixorai Llibres, Barcelona, 2015, 189 pp.
ISBN: 978-84-15987-01-7

El recorrido de este libro está enfocado a trazar el interés de Joan Brossa por despojar a su poesía de los límites a los que la somete el exiguo espacio de la página en blanco, con la firme voluntad de que pueda irrumpir en nuevos territorios. Un deseo que comienza por mostrarse esquivo en su poesía visual, que resulta más perceptible en sus guiones de cine y en sus obras de teatro irregular y que es rotundo en sus poemas objeto. La evolución del relato podría adquirir, entonces, la forma de una línea recta. Desde la voluntad por trascender la página en blanco hasta la cosificación de su obra. Esto es, de la poesía a la plástica. No es el caso. En este sentido, el texto tiene algo de perverso ya que, en vez de intentar disimularlo, el discurso juega a potenciar esa estructura abierta, constantemente transformadora, de la obra de Brossa. Un carácter subversivo que acaba por desestabilizar la base sobre la que se sustenta la creencia de que, en efecto, el poeta deja en algún momento la poesía para dedicarse al arte. Los procesos propios de las artes visuales se mezclan con los poéticos, al tiempo que unos y otros acaban por influirse mutuamente, a reclamarse incluso. Podría decirse que el yo poético de Brossa no es ajeno a su yo artístico. También que el artístico no lo es del poético. Y ambas máximas, sin distinción, serían de igual modo inequívocas.

 

***

Índice:


Nota preliminar

Introducción

1. Brossa y la pintura, que no la literatura
2. Letras que dibujan imágenes
3. Aquello que extraña sin ser extraño: la realidad como materia artística
4. El ballet, el striptease y la sugestión del movimiento
5. Cuando el poema es el objeto

A modo de epílogo: Sobre miradas, encuentros fortuitos y elucubraciones

Bibliografía seleccionada

Índice onomástico

sábado, 1 de abril de 2017

Nunes, més enllà del temps


Nunes, més enllà del temps vol rescatar un creador radical, José Maria Nunes, un cineasta i pensador anarquista. Conegut membre de l’Escola de Barcelona, amb pel·lícules mítiques com Noche de vino tinto i Biotaxia, el seu cinema sempre va anar contra la comoditat de l’espectador i el sistema. L’any 1968 amb un film revolucionari, Sexperiencias, va posar en qüestió les veritats oficials del moment que donava l’esquena a la dramàtica realitat que es vivia als carrers de tot el món.

Com a pensador, va manifestar-se sempre a favor de la rebel·lió: l’any 1983, en un reportatge sobre l’anarquisme espanyol fet per a la televisió alemanya, deia que l’única solució pel poble espanyol era la indignació, molts anys abans que esclatés el moviment del 15-M.

Un elenc escollit d’il·lustres intel·lectuals i activistes aporta al llibre, des del present, una lectura reivindicativa de Nunes i de l’anarquisme. Enrique Vila-Matas, Manuel Delgado, Pepe Ribas, Valentín Roma, Xavier Montanyà, David Caño, Imma Merino, Isaki Lacuesta, Ainize González García; Julio Lamaña, Esteve Riambau, Jorge Nunes, Steven Marsh, Brice Castanon-Akrami, Alejandro Montiel i Oriol Díez Ferrer hi diuen la seva en un llibre coordinat per Joan M. Minguet.

Disseny gràfic d'Andreu Balius.

Joan M. Minguet Batllori (coord.), Nunes, més enllà del temps, Arts Santa Mònica, Edicions i Propostes Culturals Andana, Barcelona, 2016, ISBN 978-84-16445-14-1