domingo, 23 de abril de 2017

Joan Brossa. Artes visuales


 Ainize González García
Joan Brossa. Artes visuales
Ixorai Llibres, Barcelona, 2015, 189 pp.
ISBN: 978-84-15987-01-7

El recorrido de este libro está enfocado a trazar el interés de Joan Brossa por despojar a su poesía de los límites a los que la somete el exiguo espacio de la página en blanco, con la firme voluntad de que pueda irrumpir en nuevos territorios. Un deseo que comienza por mostrarse esquivo en su poesía visual, que resulta más perceptible en sus guiones de cine y en sus obras de teatro irregular y que es rotundo en sus poemas objeto. La evolución del relato podría adquirir, entonces, la forma de una línea recta. Desde la voluntad por trascender la página en blanco hasta la cosificación de su obra. Esto es, de la poesía a la plástica. No es el caso. En este sentido, el texto tiene algo de perverso ya que, en vez de intentar disimularlo, el discurso juega a potenciar esa estructura abierta, constantemente transformadora, de la obra de Brossa. Un carácter subversivo que acaba por desestabilizar la base sobre la que se sustenta la creencia de que, en efecto, el poeta deja en algún momento la poesía para dedicarse al arte. Los procesos propios de las artes visuales se mezclan con los poéticos, al tiempo que unos y otros acaban por influirse mutuamente, a reclamarse incluso. Podría decirse que el yo poético de Brossa no es ajeno a su yo artístico. También que el artístico no lo es del poético. Y ambas máximas, sin distinción, serían de igual modo inequívocas.

 

***

Índice:


Nota preliminar

Introducción

1. Brossa y la pintura, que no la literatura
2. Letras que dibujan imágenes
3. Aquello que extraña sin ser extraño: la realidad como materia artística
4. El ballet, el striptease y la sugestión del movimiento
5. Cuando el poema es el objeto

A modo de epílogo: Sobre miradas, encuentros fortuitos y elucubraciones

Bibliografía seleccionada

Índice onomástico

sábado, 1 de abril de 2017

Nunes, més enllà del temps


Nunes, més enllà del temps vol rescatar un creador radical, José Maria Nunes, un cineasta i pensador anarquista. Conegut membre de l’Escola de Barcelona, amb pel·lícules mítiques com Noche de vino tinto i Biotaxia, el seu cinema sempre va anar contra la comoditat de l’espectador i el sistema. L’any 1968 amb un film revolucionari, Sexperiencias, va posar en qüestió les veritats oficials del moment que donava l’esquena a la dramàtica realitat que es vivia als carrers de tot el món.

Com a pensador, va manifestar-se sempre a favor de la rebel·lió: l’any 1983, en un reportatge sobre l’anarquisme espanyol fet per a la televisió alemanya, deia que l’única solució pel poble espanyol era la indignació, molts anys abans que esclatés el moviment del 15-M.

Un elenc escollit d’il·lustres intel·lectuals i activistes aporta al llibre, des del present, una lectura reivindicativa de Nunes i de l’anarquisme. Enrique Vila-Matas, Manuel Delgado, Pepe Ribas, Valentín Roma, Xavier Montanyà, David Caño, Imma Merino, Isaki Lacuesta, Ainize González García; Julio Lamaña, Esteve Riambau, Jorge Nunes, Steven Marsh, Brice Castanon-Akrami, Alejandro Montiel i Oriol Díez Ferrer hi diuen la seva en un llibre coordinat per Joan M. Minguet.

Disseny gràfic d'Andreu Balius.

Joan M. Minguet Batllori (coord.), Nunes, més enllà del temps, Arts Santa Mònica, Edicions i Propostes Culturals Andana, Barcelona, 2016, ISBN 978-84-16445-14-1


lunes, 27 de febrero de 2017

El arte del siglo XX, según Max










Esta viñeta (este "Trampantojo") de Max es... un resumen genial.

Publicada en El País: link

Y al hilo de la viñeta:
 

Francis M. Naumann, Bradley Bailey, Jennifer Shahade, Marcel Duchamp. The Art of Chess, Readymade Press, Nueva York, 2009, 133 pp.








Larry Witham, Picasso and the Chess Player. Pablo Picasso, Marcel Duchamp, and the Battle for the Soul of Modern Art, University Press of New England, Hanover, Londres, 2013, 357 pp [también en ebook].







Manuel Segade, Adina Kamien-Kazhdan, Estrella de Diego, Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias, Fundació Joan Miró, Barcelona, 2016, 155 pp [ediciones en castellano, catalán e inglés].








martes, 17 de noviembre de 2015

Música y cine negro: compilaciones


Desembalando mi colección de CDs me topo con dos compilaciones de fragmentos de bandas sonoras de películas de género negro que, ciertamente, hace tiempo que no escucho, pero que aprecio mucho tener (sobre todo la primera de ellas). Helas aquí:

Jazz en el cine negro español, 1958-1964


Una interesante rareza, en una edición de un disco con un packaging de bello diseño que incluye un libreto de 14 páginas con múltiples imágenes (de carteles y capturas) que acompañan un texto titulado El sonido del jazz para un mundo en blanco y negro escrito por Jordi Pujol Baulenas, responsable, asimismo, de la compilación. Texto centrado en las aportaciones jazzísticas que músicos como José Solá (sobre todo), Augusto Algueró hijo, Federico Martínez Tudó y Enrique Escobar hicieron para algunas de las películas más representativas del cine policíaco español de las décadas de los 50 y 60.

Reproduzco a continuación el texto del exterior del estuche, así como la imagen de la contra donde se puede apreciar la relación de temas/fragmentos compilados.

"A finales de la década de los 50, el cine español inició una sensible modernización, más acorde con las tendencias que imperaban en Europa. El cambio afectó tanto a los guiones como a la banda sonora, que incorporaba el jazz por primera vez. La música de este CD está acompañada a veces de fragmentos de diálogos que la tintan con una sutil dosis de tensión e intriga. En otros casos se ha optado por que la música hable por sí sola. No obstante, entre ambas alternativas podemos recordar y escuchar, sin recurrir a la imagen, las notas de jazz que marcaron los inicios del cine negro español".


Jazz en el cine negro español, 1958-1964 [CD], Fresh Sound Records, 2006, FSR 3010.


Legendary Film Noir Movies


Es esta una compilación de 28 temas musicales extraídos de otras tantas bandas sonoras originales de películas de cine negro de las décadas de los 30, 40 y 50 del pasado siglo; desde el tema de inicio que Max Steiner compuso para Ángeles con caras sucias (Angels with Dirty Faces, 1938), dirigida por Michael Curtiz, hasta la canción The Blue Gardenia de Bob Russell y Lester Lee que interpretaba Nat King Cole en el film homónimo de Fritz Lang (Gardenia azul, 1953). Con un recorrido que incorpora composiciones de Adolph Deutsch, David Raksin, Miklós Rózsa, Heinz Roemheld o Dimitri Tiomkin para otras grandes películas como El halcón maltés (John Huston, 1941), Laura (Otto Preminger, 1944), Forajidos (Robert Siodmak, 1946), La dama de Shanghai (Orson Welles, 1947) o Extraños en un tren (Alfred Hitchcock, 1951).

La edición, del sello andorrano The Soundtrack Factory, incluye un libreto de seis páginas con un texto de Eric Mills.


Legendary Film Noir Movies [CD], The Soundtrack Factory, 2003, SFCD33572.



Sumo a las citadas, dos compilaciones más que he encontrado navegando por la red:



Crime Scene USA. Classic Film Noir Themes & Jazz Tracks [cd], Giant Steps Recordings, 2006, GSCR019.



Watching the Detectives. Themes and Music from Classic TV Crime Shows and Movies [CD], Jasmine Records, 2015, JASMCD2615.


Nacho García Morcillo