18ª Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, el plan Voisin de Le Corbusier y la propugnación de un derribo

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Ensayos sobre novela policíaco-criminal española. Selección bibliográfica

Reseñamos, o más bien citamos, una serie de publicaciones que se han centrado en analizar la novela policíaco-criminal escrita por autores españoles. En algunos casos simplemente reproducimos los textos que aparecen en las contraportadas, en las solapas interiores o en los prólogos e introducciones; en otros, los comentarios son nuestros. Sirva pues esta selección para quienes estén interesados en la vertiente más negra de nuestra literatura.

Juan Paredes Núñez (Ed.)

La novela policiaca española

Universidad de Granada, 1989, 75 p.

Un breve libro que agrupa textos/artículos de cinco de los autores más representativos del género en nuestro país. El contenido es el siguiente:

“La novela policiaca en España”, estudio preliminar de Juan Paredes Núñez
“Sociedad urbana y novela policiaca” de Juan Madrid
“La novela policiaca/negra como hecho lúdico” de Andreu Martín
“La novela policiaca como novela” de Jorge Martínez Reverte
“El oficio de escribir: Con el corazón en la boca” de Julián Ibáñez
“Sobre la inexistencia de la novela policiaca en España” de Manuel Vázquez Montalbán.

José R. Valles Calatrava

La novela criminal española

Universidad de Granada, 1991, 270 p.

“Valles Calatrava nos ofrece un libro que será indispensable para impedir una lectura pretextual de buena parte de la literatura española de estos últimos veinte años que, tratando de recuperar la narratividad, el argumento, una historia y el tiempo histórico, a veces ha utilizado la novela criminal para desvelar lo criminal como pauta de conducta incluso institucionalizada. Su trabajo no sólo aporta erudición sino también una propuesta de análisis crítico de la novela criminal, desde la información de todos los acercamientos estructuralistas hasta su propio compromiso como crítico de la obra de un puñado de escritores criminales que casi fuimos tratados como criminales y borrados de las selecciones nacionales de escritores, tanto de la “seniors” como de la “subveintiuno”. Además este trabajo pone las cosas en su sitio en cuanto a la lógica interna de la evolución de la novela criminal española hasta convertirse simplemente en novela española”.

Manuel Vázquez Montalbán
(extracto final del prólogo del libro).

Salvador Vázquez de Parga

La novela policiaca en España

Ronsel, Barcelona, 1993, 288 p.

“(...) primer ensayo sobre literatura criminal escrita en nuestro país [sic], nos introduce con gran amenidad y rigor en los entresijos narrativos y comerciales del género. Estudio pero también guía de lectura, éste es un libro de consulta obligada para todos aquellos amantes del género o de la literatura en general que deseen conocer el escenario en que se han desenvuelto los criminales y detectives más fabulosos de nuestro país. Pero también los autores, con sus diversos seudónimos en muchos casos, y los editores, con sus distintas estrategias, todos confabulados en la causa común contra el mal”.

José F. Colmeiro

La novela policiaca española: teoría e historia crítica

Anthropos, Barcelona, 1994, 302 p.

Prologado por Manuel Vázquez Montalbán.

“Frente a la diversidad del género policiaco en este libro se expone, primeramente, una aproximación teórica multilateral, aunando la crítica histórica, el análisis narratológico, el examen ideológico, y proponiendo en suma una gramática de la narración policiaca. La segunda parte se concreta en una lectura crítica de las diversas manifestaciones que la novela policiaca ha tenido en España a lo largo de su historia. Este estudio sigue la trayectoria de la novela policiaca española desde sus tímidos inicios en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX (Alarcón, Pardo Bazán, Belda), su lento desarrollo durante la posguerra y su desmedido auge en los años de la transición y la democracia. En el trabajo se ponen de relieve las diversas coordenadas socio-culturales que han condicionado la trayectoria del género en España; se analiza la recepción del género policiaco extranjero entre el público y las múltiples transformaciones que el género ha conocido en España”.

Vicente de Santiago Mulas

La novela criminal española entre 1939 y 1975 (Introducción histórica y repertorio bibliográfico)

Libris (Asociación de Libreros de Viejo), Madrid, 1997, 378 p.

Un concienzudo trabajo de catalogación fruto de una tesis doctoral leída en mayo de 1996 en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Prologado por Manuel Vázquez Montalbán.

“Vicente de Santiago Mulas se ha dedicado a un muy serio trabajo de censo del quién es quién en la novela policiaca española. Su balance es un inventario de cuantos novelistas han utilizado la materia criminal, llevando a sus últimas consecuencias el realizado por Valles Calatrava en La novela criminal española. (...) Es un formidable trabajo a la vez patrimonial y de base. Patrimonial porque asume toda una línea de la escritura literaria en España y de base porque ningún trabajo futuro sobre la materia podrá prescindir del esfuerzo aquí glosado”

Manuel Vázquez Montalbán
(extracto del prólogo).

Joan Ramon Resina

El cadáver en la cocina: La novela criminal en la cultura del desencanto

Anthropos, Barcelona, 1997, 303 p.

Escrito originalmente en 1990, y, previamente a su publicación, revisado, corregido y ampliado.

"Este libro considera la difusión de la novela policiaca española desde los años setenta en relación con la transición política y el nuevo régimen social durante las dos décadas siguientes. El autor establece un paralelismo entre el fenómeno del desencanto político que caracteriza el período y el empleo de un esquema narrativo con unas connotaciones culturales precisas, que no corresponden a las condiciones históricas de su reactivación. La novela policiaca postfranquista reflexiona sobre su condición epifenomenal mediante un tratamiento irónico de las prácticas culturales y el desarrollo de formas paródicas, que ponen en evidencia la reducción del espacio para la acción social eficaz. Aunque se centra en la serie policiaca de Manuel Vázquez Montalbán, el libro despliega una amplia gama de referencias, analizando ampliamente los parámetros genéricos y culturales acotados. Cierra el libro un capítulo sobre el desarrollo de formas paródicas del género policiaco, en el cual se consideran detalladamente obras de Jaume Fuster, Juan Marsé, Eduardo Mendoza, Antonio Muñoz Molina y el propio Vázquez Montalbán".

Laura Silvestri

Buscando el camino. Reflexiones sobre la novela policiaca en España

Bercimuel, Colmenar Viejo, 2001, 170 p.

A través del análisis de las obras de Pedro Antonio de Alarcón (El clavo), Benito Pérez Galdós (La incógnita, Realidad, La sombra), Emilia Pardo Bazán (La gota de sangre), Luis Conde Vélez (El detective loco), Eduardo Mendoza (La verdad sobre el caso Savolta, El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas) y Manuel Vázquez Montalbán (Autobiografia del general Franco) este libro soluciona problemas básicos de la novela policíaca, sobre todo el problema acerca del tipo de verdad que la sostiene y el de la supuesta falta de tradición del género en España. En Buscando el camino, la autora muestra que, contrariamente a lo que se cree, este género no se funda en la lógica racional, sino más bien en el pensamiento simbólico que desde siempre tiene la función de recomponer los daños provocados por el pensamiento disyuntivo. De ahí que también en España, lo policíaco surja y se desarrolle en épocas de crisis (como son por supuesto la Restauración, la postguerra y la transición). O sea, cuando, abandonado un determinado modo de pensar con la consiguiente quiebra de esquemas y valores, se empieza a buscar otro orden que dar a la realidad.

Adolf Piquer Vidal i Àlex Martín Escribà

Catalana i criminal. La novel·la detectivesca del segle XX

Documenta Balear, Palma de Mallorca, 2006, 270 p.

En aquest assaig original i innovador, els autors es lliuren a un exercici inèdit: perseguir el rastre de la narrativa policíaca, sobretot la negra, en la literatura catalana. Els autors exposen i revisen el concepte de literatura negra, en tracen les fronteres i descriuen les figures i els models (anglosaxó, francès, nordamericà...) que més han influït sobre els narradors catalans. A continuació, divideixen l'estudi en diversos períodes cronològics que comencen amb la recepció del gènere en els anys vint i acaben amb l'allau de la fi de segle. L'estudi definidor i en profunditat de la narrativa negra dels anys setanta i vuitanta (Jaume Fuster, Maria-Antònia Oliver, lsabel-Clara Simó, Josep Lluís Seguí, Ferran Torrent, Margarida Aritzeta, Andreu Martín, Josep Maria Palau i Camps, Antoni Serra, Guillem Frontera...) constitueix la base més voluminosa d'aquest apartat, en el qual els lectors trobaran l'inventari, les anècdotes biogràfiques, les llistes d'obres i, és clar, les opinions que han suscitat. Catalana i cirminal. La novel·la detectivesca del segle XX és una obra indispensable per a aquells qui vulguin aproximarse a la narrativa de lladres i serenos, amb una repercussió social i un èxit cultural insòlit.

Julio Peñate Rivero (ed.)
Trayectorias de la novela policial en España: Francisco González Ledesma y Lorenzo Silva
Visor Libros, Madrid, 2010, 274 p.

A lo largo del año 2008, la Cátedra de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Friburgo (Suiza) dedicó una serie de actividades (cursos, seminarios y conferencias) al estudio de esta novelística [la policial] centrándose especialmente en dos de sus autores más representativos. (...) Recogemos aquí una selección de las ponencias presentadas en el coloquio, ampliada con colaboraciones posteriores y con la mesa redonda final, bastante extensa y rica en múltiples datos y comentarios, como el lector podrá comprobar. La sección inicial del libro consta de tres artículos que permiten contextualizar la obra de ambos autores: en el primero, Julio Peñate traza una panorámica general de la novela policial del siglo XX en España para resaltar la importancia de la década de los años ochenta. En el siguiente, Laureano Bonet estudia un espacio y un tiempo esenciales en dicha trayectoria: la Barcelona de medio siglo. Por fin, Javier Sánchez Zapatero y Álex Martín Escribà se centran en la producción policial de los últimos años tras rastrear sus precedentes en las décadas anteriores. Mención aparte merece la segunda sección: contiene las colaboraciones de los dos invitados con textos que los lectores y estudiosos habrán de tener en cuenta para comprender su visión de la novela policiaca en general y la forma como ellos la abordan en cuanto creadores de ficción. (...) La tercera sección, dedicada a la novela de González Ledesma, comienza con un ensayo de carácter global, de Nicole Risi, en torno al tema de la memoria, tan arraigado en el autor barcelonés. A continuación, Julio Peñate, Rahel Aebischer/Nadine Wolfisberg y Gaël Jeannin analizan tres obras representativas de la saga policial de nuestro escritor cuyo protagonista, el inspector Ricardo Méndez, es el objeto del artículo con el que Paco Camarasa cierra esta sección. En la cuarta se presentan tres ensayos sobre la serie de Lorenzo Silva en torno a la pareja compuesta por Bevilacqua y Chamorro: David Ross Gerling propone una caracterización global de la narrativa policial de Silva, Gabriela Cordone estudia La niebla y la doncella, mientras que Lena Reusser analiza con detenimiento El alquimista impaciente y termina relacionando dicha obra con el resto de las de Silva e incluso con las de González Ledesma. El libro incluye la mesa redonda citada, separando en dos bloques distintos las preguntas a cada autor para imprimir una mayor homogeneidad a sus respuestas (...).

Julio Peñate Rivero (extractos de la introducción).

Malgorzata Janerka

La novela policiaca española (1975-2005) ante los problemas de la sociedad española contemporánea

Editorial Academia del Hispanismo, Vigo, 2010, 200 p.

Las novelas policiacas plantean determinados problemas y valores que son aceptados o considerados pertinentes gracias a los recursos discursivos, que favorecen la credibilidad de dichos problemas y valores. De ahí que en este trabajo no sólo se haga hincapié en la manera en la que los autores de las novelas policíacas españolas presentan e interpretan los problemas sociales, sino también en los procedimientos literarios que facilitan la asimilación de estas interpretaciones. El enfoque es funcional y comunicativo: en lugar de concentrarse en la estructura y el valor literario de las novelas policíacas, la atención se centra en los significados que transmiten estas novelas en el ámbito social, así como en los recursos que emplean para conseguirlo. El propósito de este trabajo obliga a plantear determinados problemas básicos y a examinar lo establecido en el ámbito de los estudios del género policiaco para así poder introducir la terminología española y establecer un marco de análisis de las novelas policiacas.

(de la web de la editorial).

Ángel Luis Mota Chamón

La novela negra española: ambientes y personajes

Diputación Provincial de Cuenca, Cuenca, 2015, 338 p.

En esta aproximación a la novela negra española, hemos arrancando de los orígenes, buscando sus antecedentes en el espacio y en el tiempo. De este recorrido se deduce que las especiales circunstancias españolas han condicionado que en nuestro país solo se pueda hablar con cierta propiedad de este tipo de narrativa, a partir de los años setenta y más concretamente a partir de Tatuaje, la obra de Vázquez Montalbán aparecida en 1974, como inicio. Las circunstancias sociales, culturales y políticas hacen que hasta entonces se produzcan aproximaciones (el ejemplo más claro es El inocente de Mario Lacruz) pero que no existan obras que con propiedad se puedan ubicar en este apartado. A partir de este momento se producirán dos factores que propiciarán su desarrollo. Uno de tipo literario: el agotado y gastado realismo social, el realismo crítico, encontrará en estas novelas su continuidad como fórmula para denunciar diferentes aspectos sociales. Otro de tipo social, si se quiere comercial: la necesidad de crear por parte de las editoriales una oferta diferenciada y novedosa. Se analizan obras y personajes de Vázquez Montalbán, Juan Madrid, Andreu Martín, Jorge Martínez Reverte, Carlos Pérez Merinero y Julián Ibáñez García.

Encina Isabel López Martínez

La nueva novela policíaca española. Alicia Giménez Bartlett y Lorenzo Silva

Editorial Academia del Hispanismo, Vigo, 2020, 224 p.

El presente libro ofrece una interpretación de la novela policíaca en la Literatura Española, en sus manifestaciones más recientes, de la mano de las series de Alicia Giménez Bartlett y de Lorenzo Silva. El éxito actual del género policíaco es incuestionable. Para explicar esta evolución se parte de sus orígenes históricos y se llega hasta nuestros días. Tres son los ejes fundamentales sobre los que se articulan estas novelas: la inclusión del detective en un cuerpo de seguridad oficial, la aparición de un coprotagonista que realza el valor de la pareja, y la especial atención a la vida privada de los investigadores.

(de la web de la editorial).

Nacho García Morcillo
(actualización mayo 2021)

Imagines. Antiquity in the Visual and Performing Arts

University of Bristol, 22-25 September 2010

http://www.imagines-project.org/

Esto es una silla

Artículo en torno al corto experimental La cadira (1968) de Carles Santos, publicado en Locus Amoenus n. 9 (2007-2008), revista del Departament d'Art de la Universitat Autònoma de Barcelona.

http://ddd.uab.cat/pub/locus/11359722n9p385.pdf

Laberintos, labyrinthi, λαβύρινθοι

Siempre fascinantes y, según su contexto, abiertos a múltiples interpretaciones y significados, los laberintos –en las más variadas formas y representaciones- han sido una constante a lo largo de la historia. Recientemente dos publicaciones –una en catalán y otra en castellano- se han centrado en ellos:

Ramon Espelt, Laberints. Llocs, textos, imatges, films, Editorial Laertes, Barcelona, 2008, 298 pp, ISBN 978-84-7584-625-5

La paraula laberint, en sentit figurat, és omnipresent en els mitjans de comunicació que donen compte de l'actualitat, on hi troben cada vegada més situacions i temàtiques complicades, confuses, inextricables.
L'any 1979 Roland Barthes va organitzar el seminari "La metàfora del laberint", amb la idea d'explorar la seva presència en disciplines molt variades: la mitologia grega, la filosofia, les formes plàstiques, la literatura, el cinema, l'arquitectura i l'urbanisme, els jardins, les matemàtiques, la psicoanàlisi. Aquest plantejament és una de les principals fonts d'inspiració de Laberints. Llocs, textos, imatges, films.

Dos anys després del seminari de Barthes es presenta a Milà l’exposició Labirinti, fruit d’un exhaustiu treball de recerca iconogràfica realitzat per Hermann Kern sobre el disseny laberíntic al llarg dels seus 5.000 anys d’història; altres esdeveniments coetanis al seminari de Barthes, com la novel·la d'Umberto Eco Il nome della rosa (El nom de la rosa), el joc informàtic Pac-Man o el film The Shining (El resplandor) de Stanley Kubrick van contribuir poderosament a la popularització del laberint. Aquest llibre recull les múltiples facetes d'aquest auge que ha arribat fins als nostres dies, sense oblidar la història mil·lenària dels laberints arreu del món.

Laberints presta una especial atenció als laberints com a lloc -sigui el laberint de Chartres, el d'Horta o el de Pontevedra obra de Robert Morris- i a la presència del laberint en la cinematografia contemporània. Els llocs citats són exemples del sentit literal de la paraula laberint, una construcció amb camins entrecreuats que fan difícil orientar-se al seu interior, tot i que el seu recorregut té un significat simbòlic ben diferent en cada cas. D'altra banda, cap altre mitjà com el cine ha estat capaç de restituir artísticament d'una forma tan poderosa l'experiència del laberint, d'entrar-hi, de circular pel seu interior, de perdre-s'hi.

Reseñas e información en: http://laertesediciones.blogspot.com/2009/03/repoquer-de-ressenyes-per-laberints.html

Marcos Méndez Filesi, El laberinto. Historia y mito, Alba Editorial, Madrid, 2009, 408 pp, ISBN 97884-84284420

El laberinto. Historia y mito es un recorrido fascinante que comienza en el laberinto de Cnossos (Creta) para revivir el mito del Minotauro y se va aproximando a los laberintos prehistóricos de los que han quedado restos; recorreremos también los medievales hasta llegar a los delirantes jardines versallescos, sin olvidar el jardín de Bomarzo, un laberinto en sí mismo. La fascinación del hombre por las formas laberínticas y los caminos ignotos nos dan cuenta también de la evolución del pensamiento mítico e imaginario en la historia de la humanidad.

Más información en la página del autor: http://www.mmfilesi.com/presentacion.php

De la bibliografía sobre el tema editada en castellano, hay que destacar tres títulos más editados con anterioridad:

Miguel Rivera Dorado, Laberintos de la Antigüedad, Alianza, Madrid, 1995, 292 pp, ISBN 9788420694375

El laberinto es una imagen, una forma, una idea, tal vez un sueño. Bajo cualquiera de sus apariencias ha fascinado a numerosos investigadores de la Historia del Arte y de la Historia de las Religiones y también a un ejército de aficionados a los misterios, al ocultismo, al desciframiento de los símbolos arcaicos. Laberintos de la Antigüedad aborda la interpretación de tan hermético motivo con unos propósitos principalmente antropológicos, pero sin rechazar cualquier conjetura inteligente que ayude a situar el asunto en los más luminosos marcos. Miguel Rivera ha concebido esta obra como el recorrido que haría un neófito por pasadizos y vericuetos sin fin, aunque en lugar de muros el lector se tropieza con informaciones y sugerencias. El camino, claro está, no se recorre en línea recta, sino avanzando y regresando, tanteando por aquí y por allá, dando vueltas en círculo. Para tranquilidad de los que se arriesgan a la experiencia, el laberinto tiene principio y tiene término, y, si se han sorteado con habilidad los obstáculos, si se logra engañar al monstruo que habita sus lóbregas entrañas, el punto central ofrece la deseada recompensa. El itinerario que sigue el autor pasa por los laberintos arquitectónicos de Hawara, en Egipto, de Cnosos, en Creta, y de Oxkintok, en Yucatán, tres sugestivos ejemplos de la utilización política de un concepto crucial de las ideologías que caracterizan a los antiguos estados despóticos.

Paolo Santarcangeli, El libro de los laberintos, Siruela, Madrid, 2002, 352 pp, ISBN 978-84-7844-646-9

Paolo Santarcangeli propone en este libro un recorrido histórico novedoso y completo por todos los laberintos imaginables, trazando su génesis y evolución en todos los ámbitos y en todas las épocas en los que ha encontrado forma de expresión. Porque el laberinto, según nos cuenta Santarcangeli, es un arquetipo universal de vocación tanto esotérica como exotérica, de tragedia y de juego, que se elabora en representaciones que varían y se parecen tanto como pueden variar y parecerse todas las culturas del orbe. En un sentido antropológico, el laberinto vendría a ser una de las figuraciones mentales y plásticas que mejor reflejan la universalidad cultural de la humanidad en su disyuntiva perenne, situada ante encrucijadas que exigen una decisión, que postulan una opción vital, una búsqueda ininterrumpida del centro para eliminar al Monstruo que anida en su seno. Así, lo que Santarcangeli desarrolla en este extenso y documentado estudio es la historia del hombre frente a los enigmas que le formula constantemente la vida y su afán por dilucidar y esclarecer, por recrear e interpretar a través de los tortuosos caminos del conocimiento, su esencia y la más laberíntica e inevitable de sus consecuencias: la muerte.

Karl Kerényi, En el laberinto, Siruela, Madrid, 2006, 208 pp, ISBN 978-84-7844-973-6

En los ensayos aquí reunidos, inéditos en España, Karl Kerényi ilustra los múltiples aspectos (simbólicos, iconográficos, literarios, míticos, rituales) a través de los cuales toma cuerpo –ya sea en las culturas prehistóricas como en las culturas antigua, medieval y moderna- la forma originaria del laberinto, signo enigmático que ha fascinado y obsesionado tanto al pensamiento religioso como al filosófico, psicológico y artístico de cada época. Para Kerényi, la imagen del laberinto ha de ser buscada en una danza ritual y memorial, en un viaje de iniciación a los infiernos donde hay que aprender el camino de regreso y la emergencia a la luz. El dédalo de recorridos intrincados con el que el mito griego quiso representar el misterioso teatro de la lucha de Teseo contra el Minotauro, llega a ser la más extraordinaria y luminosa metáfora de la reflexión y de la búsqueda.

Anexo de 2011:

Ramon Espelt, Oscar Tusquets, Per laberints/Por laberintos, CCCB, Diputació de Barcelona, 2010, 175 pp, ISBN 987-84-9803-392-2 [catálogo de la exposición en el CCCB. Barcelona, 2010-2011]

Els laberints han estan presents als origens de la cultura humana. De les primeres plasmacions fins als nostres dies, han anat afegint complexitat a les seves formes i també al significats que evoquen. El catàleg recull les fites documentals i artístiques del recorregut de l’exposició Per laberints i prolonga la visita amb textos d’Umberto Eco, Ramon Espelt, Jorge Wagensberg, Oscar Tusquets Blanca, etc. que poden ramificar-se i ampliar-se cap a on cadascú desitgi. 

Apunte sobre libros (descatalogados) de historia del arte

Sustentado en conocidas y escasas colecciones [1], el panorama del libro de historia del arte en nuestro país es, en comparación con otros países/mercados, para afligirse. Más, si tenemos en cuenta que algunos de los libros de referencia que todo estudioso o interesado en arte debería leer (tener) o, cuanto menos, consultar y conocer están, hoy en día, descatalogados y, en algunos casos, casi desaparecidos del mercado del libro de ocasión. Quienes –profesores, estudiantes, autodidactas...- hayan consultado y trabajado bibliografía artística sabrán de la importancia que tienen para el estudio de la historia del arte tres determinadas y relevantes colecciones editadas en nuestro país en las décadas de los 70 y 80. Me refiero a “El Universo de las Formas” de la madrileña Editorial Aguilar, “Libros de Arquitectura y Arte” de la extinta Xarait Ediciones, y, en menor medida, “Bolsillo de Arte Labor” de la, también desaparecida, editorial barcelonesa Labor.

El Universo de las Formas

Fue una colección de libros de gran formato, muy bien editados en su momento (tela, sobrecubierta, buenas láminas...) que traducía los volúmenes franceses de la colección homónima “L’Univers des Formes”, dirigida por André Malraux y Georges Salles y publicada por el editorial Gallimard a lo largo de las décadas de los 60 y 70. Aguilar llegó a traducir y editar 28 de los 42 libros que componen la serie completa que en Francia, evidentemente, se ha continuado editando y reeditando con, incluso, cambio de formato para hacerlos más asequibles al público. En Italia, donde el libro de arte serio hace tiempo que dejó de ser un lujo, la colección está editada por la editorial Rizzoli, en rústica y a precios muy económicos. Algunos de los 28 volúmenes editados por Aguilar pueden todavía encontrarse en librerías de segunda mano e internet, pero los precios son elevados y en algunos casos prohibitivos. En la colección, que no iba más allá del arte Renacentista, encontramos las firmas de grandes especialistas como André Grabar, André Chastel, Ranuccio Bianchi Bandinelli, Jean Hubert, Ludwig H. Heydenreich o Christiane Desroches-Noblecourt, por citar algunos. La serie completa editada por Aguilar, con sus correspondientes años de edición, es la que sigue:

Michel Leiris, Jacqueline Delange, África Negra. La creación plástica, 1967
Paul-Marie Duval, Los celtas, 1977
André Grabar, La edad de oro de Justiniano, 1966
André Grabar, El primer arte cristiano 200-395, 1967
Louis Grodecki (et al.), El siglo del año mil, 1973
Ranuccio Bianchi Bandinelli, Antonio Giuliano, Los etruscos y la Italia anterior a Roma, 1974
Ranuccio Bianchi Bandinelli, Roma, fin del arte antiguo, 1971
Ranuccio Bianchi Bandinelli, Roma, centro del poder, 1970
Jean Leclant (et al.), El Egipto del crepúsculo: de Tanis a Meroe, 1980
Jean Leclant (et al.), El imperio de los conquistadores: Egipto en el Nuevo Imperio, 1979
Jean Leclant (et al.), Los tiempos de las pirámides: de la prehistoria a los hicsos, 1978
André Parrot (et al.), Los fenicios : la expansión fenicia de Cartago, 1975
André Chastel, El Gran Taller: Italia 1460-1500, 1965
André Chastel, El Renacimiento meridional: 1460-1500, 1965
Kurt Bittel, Los hihitas, 1976
Pierre Demargne, El nacimiento del arte griego, 1964
Jean Guiart, Oceanía, 1963
Roman Ghirsman, Irán: partos y sasánidas, 1962
Roman Ghirsman, Persia, 1964
André Parrot, Sumer, 1981
André Parrot, Asur, 1970
Ludwig H. Heydenreich, La eclosión del Renacimiento: Italia 1400-1460, 1973
Ludwig H. Heydenreich, Günther Passavant, Italia 1500-1540. La época de los genios, 1974
Jean Hubert, El Imperio Carolingio, 1968
Jean Hubert, La Europa de las invasiones, 1968
Jean Charbonneaux (et al.), Grecia arcaica (620-480 a. de J.C.), 1969
Jean Charbonneaux (et al.), Grecia clásica (480-330 a. de J.C.), 1970
Jean Charbonneaux (et al.), Grecia helenística (330-50 a. de J.C.), 1971


Libros de Arquitectura y Arte

Nada que ver, en cuanto a formato, con “El Universo de las Formas”, la extinta Xarait Ediciones se dedicó durante los años 80 a editar prestigiosos libros escritos por especialistas foráneos y autóctonos. Se trataba de una colección dirigida por tres reconocidos docentes e investigadores, Fernando Marías, Pedro Navascués Palacio y Alfonso Rodríguez G. de Ceballos, que daba prioridad a las monografías sobre arquitectura de época moderna, aunque también tuvieron cabida estudios más generalistas y especialmente monografías sobre artistas/arquitectos. Algunos de los títulos constituyen auténticos referentes bibliográficos, firmados por ilustres como Steven Runciman, Jerome J. Pollitt, Giulio Carlo Argan, Hugh Honour, John Shearman o Henri Focillon. Actualmente, algunos de los títulos son inencontrables, y encontrarlos supone, cuanto menos, una grata satisfacción (siempre y cuando su precio no sea desorbitado). La colección estaba compuesta por los siguientes ensayos:

J.J. Pollitt, Arte y experiencia en la Grecia Clásica, 1984
Manuel Gómez-Moreno, Las Águilas del Renacimiento español, 1983
Manfredo Tafuri, La arquitectura del Humanismo, 1982
Cristina Gutiérrez-Cortines Corral, Arquitectura, economía e iglesia en el siglo XVI, 1987
Alicia Quintana Martínez, Arquitectura y los arquitectos en la Academia de San Fernando (1744-1774), 1983
John Rupert Martin, Barroco, 1986
Howard Hibbard, Bernini, 1982
Steven Runciman, Bizancio: estilo y civilización, 1988
Giulio Carlo Argan, Borromini, 1980 (y 1987)
Arnaldo Bruschi, Bramante, 1987
Giulio Carlo Argan, Brunelleschi, 1981 (y 1990)
Fernando Chueca Goitia, Casas reales en monasterios y conventos españoles, 1983
Veronique Gerard, De castillo a palacio. El Alcázar de Madrid en el siglo XVI, 1985
Erik Forssman, Dórico, Jónico y Corintio en la Arquitectura del Renacimiento, 1983
Cornelia von der Osten-Sacken, El Escorial. Estudio iconológico, 1984
Henri Focillon, La vida de las formas. Elogio de la mano, 1983
James S. Ackerman, Palladio, 1981
Hugh Honour, Neoclasicismo, 1982
John Shearman, Manierismo, 1984
John D. Hoag, Rodrigo Gil de Hontañón: Gótico y Renacimiento en la arquitectura, 1985


Bolsillo de Arte Labor

De carácter más divulgativo, esclarecedores y muy manejables eran los libritos de la colección “Bolsillo de Arte Labor” que la editorial barcelonesa publicó en los años 70, con segundas ediciones y reimpresiones en los 80 y principios de los 90. El grueso de los títulos, traducidos de la editorial londinense Thames and Hudson, lo constituían monografías dedicadas a movimientos de la primera y segunda vanguardias, escritos por buenos especialistas como Bernard Denvir, Dawn Ades o J.M. Nash. Anteriormente y paralelamente, otras colecciones de Labor como “Colección Labor” y “Nueva Colección Labor” incluyeron en su catálogo multidisciplinar ensayos importantes sobre teoría e historia del arte, como los dedicados al arte contemporáneo y al diseño (de Gillo Dorfles), al arte del Barroco francés (de Bernard Teyssèdre), a la pintura gótica (de Juan Eduardo Cirlot), amén de los famosos escritos de Bruno Munari, Van Gogh o Kandinsky. Bien ilustrados, con fotografías en b/n intercaladas entre texto y numerosas láminas a final de libro, la colección “Bolsillo de Arte Labor” la constituían los siguientes libros:

Dawn Ades, El Dadá y el Surrealismo, 1975 (y 1991)
Bernard Denvir, El Fauvismo y el Expresionismo, 1975 (y 1984)
Bernard Denvir, El Impresionismo, 1975 (y 1983)
Anthony Everitt, El Expresionismo abstracto, 1975 (y 1984)
Alastair Mackintosh, El Simbolismo y el Art Nouveau, 1975
J.M. Nash, El Cubismo, el Futurismo y el Constructivismo, 1975 (y 1983)
Gabriele Sterner, Modernismos, 1977 (y 1982)
John A. Walker, El arte después del Pop, 1975
Simon Wilson, El arte Pop, 1975 (y 1983)
Oto Bihalji-Mérin, El arte Naïf, 1978
Uwe M. Schneede, René Magritte, 1978
Karin Thomas, Diccionario del arte actual, 1978 (y 1987)
Hans Hellmut Hofstätter, Audrey Beardsley, 1980
Hans Hellmut Hofstätter, Gustave Moreau, 1980

Sobre el libro de historia del arte más divulgativo y didáctico es necesario hacer referencia a dos colecciones: la descatalogada “Las claves del arte”, editada en los 80 por el Editorial Ariel y reeditada, modificada, ampliada y actualizada en los 90 por Planeta; y la colección “Biblioteca Básica de Arte” de la Editorial Anaya, editada en los 90 con reimpresiones posteriores y todavía formando parte del catálogo del grupo editorial madrileño. En ambos casos se trata de libros escritos por reconocidos profesores universitarios de nuestro país, con una muy buena calidad y cantidad gráfica a pesar de su formato ligero, y con unos textos concisos y claros. Buenas introducciones, en definitiva, a los diferentes períodos/movimientos de la historia del arte.

[1] Que no son otras que “Cuadernos Arte” , “Arte Grandes Temas”, "Ensayos Arte" y, sobre todo, “Manuales Arte” (cuyo grueso lo constituyen las traducciones de la prestigiosa colección británica “The Pelican History of Art”) editadas por Ediciones Cátedra, “Alianza Forma” de Alianza Editorial, “El Mundo del Arte” (traducciones de la colección de Thames and Hudson “World of Art”) de Ediciones Destino, “Arte y Estética” de Akal, algunos volúmenes de la colección “Fundamentos” de Ediciones Istmo, y más transversalmente los títulos de la colección “Cultura Artística” de Ediciones del Serbal.